Once upon a time
Сказка ближе,чем ты думаешь
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Once upon a time > Статьи


Опросы, тесты c категорией "Статьи".
Пользователи, сообщества c интересом "Статьи".

четверг, 29 августа 2013 г.
Tinker Bell and the Pirate Fairy movement in befo 14:10:57
Заглянула в википедию к Тому Хиддлстону.Оказывае­тся он будет озвучивать капитана крюка в новом мультфильме про фей.Лично я очень рада.
Дата выхода запланирована на 2014 год, какого месяца и какого числа пока не известно.
Тинкер Белл и пиратский Фея

Tinker Bell and the Pirate Fairy

­­
Подробнее…Другой полнометражный фильм под названием The Pirate Fairy ,(первоначально под названием Quest for the Queen )как говорят, будет выпущен весной 2014 года. Фильм был первоначально запланирован на осень 2013 года, но другой мультфильм DisneyToon Studios 'film, Самолеты , заняла свое место.трейлер к фильму был выпущен Тайна Крылья Blu-Ray и DVD 23 октября 2012 года.Он будет направлен директору, Пегги Холмс . Она представит новых персонажей, Зарина, озвученная Кристина Хендрикс , и Джеймса (капитан Крюк),которого озвучит Том Хиддлстон .Карлос Понсе также предоставить предоставит свой голос одному из персонажей в фильме.

Подробнее…Вот кадр:
­­

Подробнее…А вот и сама Зарина
­­


Категории: Феи, Статьи
Прoкoммeнтировaть
вторник, 20 августа 2013 г.
... movement in befo 14:24:05
­­

1.Кульминационная сцена фильма разворачивается на фоне горизонта, заполненного горящими фонарями. В каждом фонаре горит отдельный нарисованный огонь, состоящий из 10 000 маленьких световых пучков. В одном кадре уместилось 46 000 фонарей, следовательно — 460 миллионов световых пучков.
2.Образцом для водопада и бурного потока неподалёку от башни послужили реки и водопады в Йосемитском национальном парке в Калифорнии. Старший специалист по спецэффектам ездил туда на два дня и отснял больше 150 видеороликов натуры. На них и опирались в работе художники, выбирая лучшие места и ракурсы. Для того, чтобы водопад получился реалистичным, потребовалось смоделировать более 10 миллионов отдельных капелек.
3.Источником вдохновения для сцены, в которой речной поток прорывает деревянную дамбу, послужил аттракцион «Стремнина Гризли» (англ. Grizzly River Run) в Калифорнийском парке развлечений Диснейлэнд. В финальной сцене прорыва дамбы на экран выливается 23 миллиона виртуальных галлонов нарисованной воды.
Во время работы над фильмом десять женщин из творческой группы начали отращивать волосы. Затем эти волосы были сданы в организацию, изготовляющую парики для людей, облысевших в результате болезней.
4.Дэвид Швиммер и Берт Рейнолдс были утверждены на роли, которые в конечном итоге были удалены на стадии производства.
5.По словам руководителя производства Доэри Уэлч Грейнер: оригинальный сценарий был нечто вроде продолжения фильма «Зачарованная» (2007). По сюжету, Рапунцель должна была бы превратиться в белку, а на её место пришла бы девушка из реального мира. Глен Кин склонялся в пользу более весёлой и фантастической сказки, какими и славится Disney: «Я думаю, что это именно то, что Disney должен сделать прямо сейчас. Никто другой не может сделать подобного. Мы не должны стесняться или оправдываться за эту сказку…».
6.В 2012 году вышло короткометражное продолжение мультфильма под названием «Рапунцель: Счастлива навсегда» (англ. Tangled Ever After), которое демонстрировалось перед 3D версией «Красавицы и чудовища», премьера в США состоялось 13 января.
7.Длина золотистых волос Рапунцель – 70 футов (больше 21 метра), в них больше 100 000 отдельных локонов.


Категории: Факты, Статьи, Рапунцель
Прoкoммeнтировaть
пятница, 9 августа 2013 г.
Интересные факты movement in befo 19:18:33
Интересные факты
­­
1.Анимированный фон в сцене, где Коралина встречается с освобождёнными призраками детей, очень похож на ночное небо в картине Винсента Ван Гога «Звёздная ночь». Главный художник проекта Тадахиро Уэсуги таким образом реализовал необычный замысел режиссёра. Сам Генри Селик упоминает об этом в одном из интервью
Там нужен задний фон, и я попросил Тадахиро, нашего главного художника, изобразить своё видение картины Ван Гога «Звёздная ночь».
2.В гостиной квартиры семьи Джонс в «Потустороннем мире» на одной из стен над комодом с вазой видны три портрета овальной формы с изображенными на них черными профилями детей, с призраками которых встретилась Коралина.
3.В сцене в театре в «другом мире» одна из престарелых актрис изображает Венеру на фоне декораций, гротескно срисованных со знаменитой картины «Рождение Венеры» Сандро Ботичелли (подлинник находится в галерее Уфицци и стал одним из символов Флоренции).
4.Семья Коралины ездит на новом «Фольксвагене-Жуке»­ серебристого цвета.
5.Коралина - левша.
6.У мистера Бобински висит красный флаг с Российским гербом. Он предлагает Коралине есть свеклу, так как это полезно.
7.Когда Коралина рассказывает Заки, на кого была похожа кукла-шпионка, то становится ясно, кем являются три ребенка-призрака. Девочка с узкой головой - дочка первых поселенцев. Мальчик - Гек Финн-младший, а вторая девочка - сестренка бабушки Заки.


­­
Карандашный рисунок на основе кадра из мультфильма Coraline.
­­
Картина Ван Гога «Звёздная ночь».


Категории: Коралина в стране кошмаров, Факты, Статьи
Прoкoммeнтировaть
среда, 22 мая 2013 г.
... movement in befo 15:36:57
Факты о мультфильме "Рапунцель:Запутанн­ая история"
­­
1. Подготовительная стадия производства мультфильма длилась много лет. Отвергнутый сценарий 2008 года предполагал более готичную атмосферу и полное отсутствие песен. Никакой лошади не было, из трогательной живности только бассет-хаунд. Матушка Готель была злодейкой в духе Королевы из “Белоснежки”.
2. Оригинальный сценарий задумывался Гленом Кином как квазисиквел “Зачарованной”, в котором Рапунцель превращается в белку и оказывается в волшебном лесу, а ее место в реальном мире занимает другая девушка.
3. Художники брали вдохновение с картины Жана-Оноре Фрагонара “Качели” и старались, чтобы визуальный стиль мультфильма наиболее точно соответствовал художественному полотну. Чтобы получше рассмотреть все детали, изображение картины сделали трехмерным.
4. Изначально Глен Кин хотел сделать компьютерный мультфильм, выглядящий нарисованным вручную. Для этого он даже провел семинар “Лучшее из двух миров” для 50 аниматоров, создающих компьютерные и рисованные мультфильмы, и обсудил с ними технику, используемую в каждом случае, а также способы привнесения тепла и интуитивного ощущения из рисованной анимации в комьютерную.
5. Первоначально режиссерами мультфильма должны были стать аниматоры Глен Кин и Дин Уеллинс, но по причине ряда обстоятельств их сменили Байрон Ховард и Натан Грино.
6. Планировка Города была позаимствована у калифорнийского Диснейлэнда.
7. Это первый диснеевский компьютерный мультфильм про принцессу.
8. Это первый диснеевский мультфильм про принцессу, получившй рейтинг PG (дети в присутствии взрослых), тогда как остальные мультфильм получали рейтинг G (без ограничений).
9. Это самый дорогой в плане производства мультфильм: он обошелся создателям в 260 миллионов долларов (большинство денег ушло на создание новых компьютерных программ, например, для анимации большого количества волос. Собирая информацию для новой программы, инженеры отсмотрели рекламные ролики шампуней на YouTube и понаблюдали за девушками с двухметровыми волосами).
10. Композитор Алан Менкен сказал, что вся музыкальная партитура мультфильма базируется на роке 60-х.
11. У песни “Мама умней” (Mother Knows Best) есть расширенный вариант. До экранов не дошел один куплет.
12. Изначально настоящее имя Флинна Райдера было Бастиан.
13. Создатели хотели, чтобы Флинн Райдер был самым красивым диснеевским персонажем. Однажды они даже собрали женщин со всей студии на совещание на тему «Потрясный Мужик». Они притащили туда подборку фотографий красивых мужчин – насобирали их из интернета, из книг, женских кошельков и т.д. Дамы очень точно объяснили, что им нравится, а что – нет.
14. Когда американский актер Закари Леви пробовался на роль Флинна Райдера, он читал текст с британским акцентом. Когда его утвердили, режиссеры попросили озвучивать Флинна своим обычным голосом.
15. Работа над сюжетом началась еще в 1940-е годы под руководством самого Уолта Диснея. Режиссёры Байрон Ховард и Натан Грино наконец-то довели прекрасную девушку до киноэкранов. Ховард вспоминает: «Натан работал над сюжетом ещё с той поры, когда ни он, ни я не занимались режиссурой. Он почувствовал в Рапунцель какую-то искру. Наш первый с ним разговор о фильме был посвящён тому, кто эта девушка и как быстро нам удастся вытащить её из башни. Мы понимали, что она – двигатель сюжета, и если она весь фильм просидит в четырёх стенах, мы так никуда и не придём. Это в итоге сильно повлияло на её характер».
16. На съемках мультфильма режиссеры специально для аниматоров разыгрывали сцены из мультфильма: Натан Грино играл за Флина Райдера, Байрон Ховард – за Рапунцель. Игра записывалась на пленку. В любой момент Глен Кин мог отмотать ее, поставить на паузу и делать наброски прямо в кадре.
17. В поведении Райдера есть много от режиссера Натана Грино. Когда на съемках надо было понять, как персонаж говорит или движется, Натан выходил вперед и показывал это. У него очень хорошо получалось, поэтому Грино еще очень много озвучивал персонажа в черновой записи.
18. Рапунцель весь мультфильм ходит босиком. Мэнди Мур, озвучившая принцессу, также обожает ходить босиком.
19. Волосы Рапунцель весят около 4,2 килограмм
20. При создании архитектуры Замка Короля и Королевы была взята за основу архитектура замков эпохи датско-норвежской унии.
21. За весь фильм родители Рапунцель не произносят ни одного слова.
22. Закари Леви всегда мечтал озвучить какого-нибудь диснеевского персонажа. Его любимцем был и остается Дональд Дак. Актер даже научился профессионально копировать его голос в надежде, что когда-нибудь этот навык пригодится.
23. Режиссеры долго ломали голову над тем, что должна увидеть из башни Рапунцель, чтобы захотеть выбраться оттуда. Думали остановиться на фейерверке, пока раскадровщик Джон Рипа не рассказал им о том, что в Индонезии делают десятки тысяч фонариков из рисовой бумаги, поджигают их и запускают в небо. Рассказали об этом и Лассетеру, а тот воскликнул: “Так я это видел!”. Он с женой Нэнси был в Индонезии и сам запустил фонарь на такой церемонии.
24. Специалисты по эффектам создали 14 видов фонариков из бумаги, отличающихся по форме, цвету и размеру. В кульминационной сцене их количество достигает 46 000.
25. Перед церемонией запуска фонарей тысячи людей собираются во внутреннем дворе королевского дворца, чтобы поглазеть на это зрелище. Специалисты по эффектам создали цифровую толпу из 3000 зрителей; это самая большая массовка за всю историю анимации Disney. Для этого было нарисовано 40 разных персонажей со своими особыми приметами (например, с разной одеждой, разными причёсками и т.д.), которые затем были размножены в случайном порядке по всей сцене.
26. Для анимации сцены, в которой вода прорывает ветхую плотину, мастера спецэффектов посетили аттракцион “Поток Гризли” в калифорнийском Диснейлэнде.
27. Работая над баром “Сладкий утенок”, средневековым вариантом байкерского клуба, Глен Кин исследовал множество английских пабов и даже побывал в одном знаменитом пивном заведении Окленда «Джек Лондон», история которого ведётся с конца 19-го века. Там уже с порога посетитель попадает в другой мир. Что-то свисает с потолка (в том числе – сотни шляп); все стены увешаны фотографиями и газетными вырезками. В “Сладком утенке” с потолка свисают шлемы, а по стенам расклеены плакаты с лицами разыскиваемых разбойников.
28. Единорог, оставленный в тюрьме в качестве знака Флину Райдеру, что его спасут это отсылка к фильму Ридли Скотта “Бегущий по лезвию”, в котором офицер Графф (Эдвард Джеймс Олмос) оставляет бумажного единорога Рику Декарду (Харисон Форд).
29. В комнате малышки Рапунцель под потолком подвешены фигурки персонажей мультфильма, которые встретятся принцессе по ходу развития сюжета.
- хамелеон (Паскаль)
- утенок (бар “Сладкий утенок”)
- ангел (Крошка-Райзбойник с ангельскими крылышками);
- лошадь (Максимус);
- птичка (первое живое создание, попадающееся на глаза Рапунцель после побега из Башни).
30. В фильме можно увидеть массу намеков на другие мультфильмы студии Дисней: Пиноккио в баре под потолком, кучу книг в библиотеке: про Русалочку и Спящую красавицу, про Короля Льва и Красавицу и Чудовище и т.д., голубей из Вольта, средневекового Пумбу.
32. Матушка Готель – восьмая по счету диснеевская злодейка, которая погибает в процессе / результате падения. До нее были:
1) Ведьма из “Белоснежки”;
2) Фролло из “Горбуна из Нотр-Дама”;
3) Клейтон из “Тарзана”;
4) Рэтиган из “Великого мышиного сыщика”;
5) Персиваль МакЛич из “Спасателей из Австралии”;
6) Гастон из “Красавицы и Чудовища”;
7) Чарльз Мантц из “Вверх”.


Категории: Статьи, Рапунцель
Прoкoммeнтировaть
... movement in befo 09:46:49
Создание свадебного платья Принцессы Жизель из фильма Зачарованная.
Постепенное превращение Жизель в реальную девушку находит отражение в её платьях, которые по ходу фильма становятся менее сказочными. Так роскошный свадебный наряд, который она носит в начале фильма, является полной противоположностью её современного платья в конце фильма. Вид реальной Жизели в подвенечном платье так же должен был подчеркнуть «значительный контраст с плоскими рисунками» и акцентировать её внешнее сходство с диснеевской принцессой. Чтобы талия выглядела очень узкой, были сделаны «невероятно пышные» рукава и огромный кринолин с металлическим обручем, который удерживал 20 слоёв юбок и оборок. В общей сложности для съёмок было изготовлено 11 версий подвенечного платья, каждое из которых состояло из 183 погонных метров шёлка и других тканей и весило приблизительно 18 кг. Свои ощущения во время носки такого платья актриса Эми Адамс назвала «изнурительными», так как «вся нагрузка приходилась на бёдра, и иногда складывалось впечатление, что её что-то держит».

­­


Категории: Зачарованная, Факты, Статьи
Прoкoммeнтировaть
суббота, 27 апреля 2013 г.
реальные люди.История книги "Питер Пэн" movement in befo 16:36:47
­­
Подробнее…Сильвия Джоселин Ллевелин Дэвис (англ. Sylvia Jocelyn Llewelyn Davies; 25 ноября 1866 — 27 августа 1910), урождённая Сильвия дю Морье (англ. Sylvia du Maurier) — мать мальчиков, которые стали прототипами Питера Пэна и других детей в историях английского писателя Джеймс Мэтью Барри про Нетландию. Сильвия была дочерью карикатуриста Джорджа дю Морье, старшей сестрой актёра Джеральда дю Морье и приходится тётей писательницам Анджеле и Дафне дю Морье.
Она встретила своего будущего мужа, молодого адвоката Артура Ллевелина Дэвиса, на званном обеде в 1889 году и вскоре после этого они были помолвлены. В 1892 они поженились и у них родилось пять мальчиков — Джордж (1893—1915), Джек (1894—1959), Питер (1897—1960), Майкл (1900—1921), и Николас (1903—1980).
В 1898 Дэвисы познакомились на званом обеде с Джеймсом Мэтью Барри и тогда же выяснили, что Барри знаком с тремя их сыновьями, благодаря их частым прогулкам в Кенсингтонских садах. Сильвия и Джеймс близко сдружились, и Барри проводил много времени в доме Дэвисов, а Сильвия сопровождала его с его женой на отдых. Она так же поощряла его дружбу с её сыновьями.
В 1907 году её муж умер от саркомы, после чего Барри начал оказывать ей финансовую помощь и эмоциональную поддержку. После его развода с женой в 1909 году Барри и Сильвия стали жить вместе, но так и не поженились. В 1910 году у Сильвии обнаружили неоперабельный рак груди и она умерла. Незадолго до смерти она написала завещание, что хотела бы, чтобы за её детьми отныне присматривала их медсестра Мэри Ходжсон. Она так же указала, что знает, что Барри всё равно будет опекать её сыновей (что он и сделал) и поэтому наряду с её матерью Эммой дю Морье, её братом Гаем и братом Артура Краумптоном Ллевелином Дэвисом Джеймс Барри был назван в её завещании, как один из опекунов мальчиков. После её смерти Барри сказал мальчикам, что они были помолвлены, но Джек и Питер позже начали скептически относится к этому заявлению.
В 1951 году её сын Питер вместе с её племянницей Дафной дю Морье выпустили книгу об их дедушке «Юный Джордж дю Морье, письма 1860—1867».
В 1978 канал BBC снял мини-сериал «The Lost Boys», где Сильвию сыграла Энн Белл. В 2004 вышел фильм «Волшебная страна», где Сильвию сыграла Кейт Уинслет.
Сильвия Ллевелин Дэвис
Сильвия Дэвис, 1898, фото Д.М. Барри
Имя при рождении:
Sylvia du Maurier
Род деятельности:
домохозяйка
Дата рождения:
25 ноября 1866
Дата смерти:
27 августа 1910 (43 года)
Место смерти:
Девон (графство), Англия
Отец:
Джордж Дюморье
Мать:
Эмма Вайтвик
Супруг:
Артур Ллевелин Дэвис
Дети:
5 мальчиков



Категории: Статьи, Факты, Питер пен
Прoкoммeнтировaть
четверг, 25 апреля 2013 г.
часть 2 movement in befo 16:36:49
­­
Интересные факты

Родимое пятно на лапе Алекса по форме напоминает материк Африка, к тому же если присмотреться можно заметить там и Мадагаскар. Кстати появляется оно только после приветствия Алексом животных Африки. До этого момента, а также в первом мультфильме, пятна на лапе не было.
Мультфильм посвящен памяти комика Берни Мака, который озвучил Зубу и не дожил до премьеры три месяца.
Перед тем, как начать работу над мультфильмом, команда аниматоров совершила поездку в Африку.
Сходство зебр — аллюзия на известную расистскую поговорку (Крис Рок, озвучивший Марти в оригинале — афроамериканец).
В финском варианте мультфильма бегемота Мото-Мото озвучивает фронтмен группы HIM Вилле Вало.
В оригинале маму Алекса зовут Флори. В русском дубляже её называют просто «Женщиной».
В фильме присутствуют здания Всемирного торгового центра в Нью-Йорке.
Момент, когда Алекс видит Морта на крыле самолета, является пародией на широко известный эпизод «Кошмар на высоте 20 тысяч футов» телесериала «Сумеречная зона», а также одноимённого фильма.
Когда бабушка собрала всех туристов и развела костер, взяв факел в руки, она отбрасывала тень Статуи Свободы.
Грива Макунги похожа на причёску Суини Тодда.


Категории: Факты, Статьи, Мадагаскар, DreamWorks
Прoкoммeнтировaть
часть 1 movement in befo 16:32:02
­­
Интересные факты

В эпизоде, где Алекс строит статую свободы, на ней находится волейбольный мяч Wilson, точно такой же, как в кинофильме Изгой.
На самом Мадагаскаре мультфильм был долгое время запрещен из-за сходства «самопровозглашенно­го короля всех Лемуров» с целым рядом государственных деятелей, пришедших к власти на острове в результате переворотов.
Сцена, изображающая мечты Алекса о мясе, — это отсылка к фильму «Красота по-американски», в котором, однако, главному герою снятся парящие лепестки роз.
Эпизод с разрушением Статуи Свободы является отсылкой к фильму «Планета обезьян».
Характеры главных героев можно сравнить с 4 типами темперамента. Лев Алекс — холерик, зебра Марти — сангвиник, бегемотиха Глория — флегматик и жираф Мелман — меланхолик.
Попадая на остров, Алекс пишет HELP (спасите), затем «ушко» буквы P обваливается и получается HELL (ад).
В этой части мультфильма родимое пятно Алекса не показывается.
Бегемотиху Глорию могли озвучивать Мадонна, Дженнифер Лопес или Гвен Стефани. Именно эти знаменитости, среди прочих, рассматривались командой мультфильма.
В ранних вариантах сценария предполагалось, что звери выберутся из зоопарка не сами, а с помощью активистов по защите животных.
Когда звери, сбежав из зоопарка, попадают на Таймс-cквер, среди прочих безликих рекламных вывесок можно заметить баннер компании HP. Именно они поставляют технику для студии Dreamworks.
На самом деле в зоопарке Нью-Йорка нет ни льва, ни зебры, ни жирафа, ни бегемота. Но зато есть пингвины.
Жилищем лемурам служит самолет Локхид Электра. Именно на самолете такой модели Амелия Эрхарт пыталась совершить кругосветный полет и пропала без вести в центральной части Тихого океана.
В группах лемуров царит матриархат. Таким образом, король Джулиан должен был бы быть королевой.[1]
Пингвины являются пародией на Черепашек-Ниндзя. Шкипер (Лео) - Лидер,Ковальски (Дон) - ученый,Рико (Раф) - бунтарь, Рядовой (Майки) - чувствительный.


Категории: Факты, Статьи, Мадагаскар, DreamWorks
Прoкoммeнтировaть
четверг, 4 апреля 2013 г.
"В поисках Дори": в 2015 году выйде... movement in befo 12:27:44
"В поисках Дори": в 2015 году выйдет сиквел мультфильма "В поисках Немо"

Мультфильмов "В поисках Немо" получит свое продолжение. Создатели картины объявили - история под названием "В поисках Дори" выйдет в широкий прокат 25 ноября 2015 года.

Новая картина, судя по названию, переместит в центр сюжета рыбку Дори. Это она сопровождала Марлина во время его опасного путешествия. Дори страдает периодической потерей памяти - что, впрочем, ее совершенно не смущает. Она - источник постоянного позитива. Неунывающую рыбку озвучила Эллен ДеДженерес (за что в том же 2004 году получила премию "Сатурн").

Других знакомых персонажей - как минимум Марлина и Немо - создатели также обещают вернуть на экран на радость всем поклонникам мультфильма.

­­


Категории: В поисках немо, Статьи
Прoкoммeнтировaть
суббота, 9 февраля 2013 г.
ПЕРВЫЙ КАДР из фильма «Малефисента»... movement in befo 20:57:34
ПЕРВЫЙ КАДР из фильма «Малефисента» выйдет в мировой прокат 14 марта 2014 года в формате 3D.
Зло никогда не выглядело так привлекательно.

Студия Disney опубликовала первую фотографию Анжелины Джоли в образе Малефисенты, злой колдуньи из «Спящей красавицы», и объявила о начале съемок, которые стартовали в Великобритании 13 июня.

Игровая лента станет своего рода предысторией анимационной «Спящей красавицы» и расскажет о том, какой раньше была одна из самых известных злодеек и почему она решила проклясть принцессу Аврору.

Джоли объявила о том, что исполнит главную роль в «Малефисенте» в феврале на Берлинском кинофестивале. «Я не играла два года, и не занималась ничем, кроме “В краю крови и меда”. Следующим моим проектом станет диснеевский фильм», – сказала актриса на пресс-конференции.

Лента станет режиссерским дебютом Роберта Стромберга, художника-постановщ­ика, работавшего над «Аватаром» и «Алисой в Стране чудес».

Партия принцессы Авроры досталась Элли Фэннинг, Шолто Копли («Район №9», «Команда А») сыграет сына короля Стефана – получеловека-полуэл­ьфа, а Джуно Тэмпл, Имельда Стонтон и Лесли Мэнвилл исполнят роли трех фей, которые заботились о девочке с самого ее рождения.

­­


Категории: Статьи, Спящая красавица
Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 3 февраля 2013 г.
УРА!В 2013 году студия Дисней порад... movement in befo 11:19:42
УРА!В 2013 году студия Дисней порадует нас новым мультфильмом Замороженная(Frozen­)
По мотивам «Снежной Королевы» Ганса Кристиана Андерсена ожидается новый анимационный фильм производства Walt Disney Animation Studios в формате 3D. «Замороженная» станет 53-м анимационным фильмом в Диснеевской «классике». Также мультипликационный фильм представит нам двенадцатую Диснеевскую принцессу Анну – Снежную принцессу. Премьера фильма запланирована на 27 ноября 2013.

­­
Walt Disney Animation Studios работала над собственной экранизацией «Снежной Королевы», которая была остановлена в конце 2002 года. Однако, в марте 2010 года студия Диснея еще раз отложила проект. В июне 2010 года студия заявила, что фильм приостановлен. В декабре 2011 года Дисней объявил о новом названии фильма – «Замороженная» - и о дате выхода на большие экраны (27 ноября 2013 года). Месяц спустя Walt Disney Animation Studios подтвердила, что анимационный фильм будет снят в формате 3D.
­­
5 марта 2012 года автор Eric Eisenburg сообщил первоначальные детали о «Замороженной»: "Сюжет создан по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена. Это история про злую королеву, которая выкрала молодого мальчика Кая. После исчезновения молодая девушка по имени Герда отправляется на его поиски". Режиссером мультфильма является Chris Buck, который также был режиссером «Лови волну!» – мультипликационного­ фильма про пингвинов-серферов - и «Тарзана» (1999). Как и многие из последних Диснеевских мультфильмов, руководитель студии Pixar John Lasseter and Peter Del Vecho курируют «Замороженную». Она будет создана используя компьютерную анимацию.
­­
29 июля 2012 года Walt Disney Animation Studios представила свой новый сюжет истории: "Aннa была проклята своей сестрой, бессердечной Снежной Королевой. Единственная надежда Анны на снятие проклятия – это выжить в опасном приключении по ледяным и неумолимым местностям. Вместе с суровым путешественником, его однорогим северным оленем и незадачливым снеговиком Aннa должна пройти сквозь время, победить стихии и сразиться с армией снеговиков, чтобы растопить замороженное сердце".

Бродвейские авторы Robert Lopez и Kristen Anderson-Lopez, которые ранее работали над музыкальным сопровождением для мультфильма «Винни Пух» (2011), были приглашены для написания песен для «Замороженной».


Категории: Список мультфильмов, Статьи
Прoкoммeнтировaть
вторник, 22 января 2013 г.
... movement in befo 09:50:59
­­


Категории: Статьи
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 30 декабря 2012 г.
А вы знали, что прототип Шрэка – су... movement in befo 11:20:55
А вы знали, что прототип Шрэка – существовал на самом деле!Профессиональн­ый борец Морис Тийе был очень умным человеком, писал стихи и говорил на 14 языках.В возрасте 20 лет он заболел редкой болезнью акромегалией, при которой кости начинают безудержно расти.
Вскоре тело борца было изуродовано, тело жутко болело и он был вынужден уйти из спорта.
Морис Тийе поехал в Америку, там он зарабатывал с помощью своей внешности, где и получил прозвище "урод Орг".

­­

­­­­



Шрек 1
Подробнее…Работа над фильмом началась 31 октября 1996 года и продолжалась более 4 лет.

Первым кандидатом на озвучивание роли Шрека был комик Крис Фарли, который скончался в декабре 1997 года, успев записать всего один диалог своего персонажа. После его смерти роль унаследовал его друг Майк Майерс. В память о Фарли в фильме есть эпизод, когда Шрек показывает пальцами «кавычки» — «фирменный» жест постоянного персонажа Фарли в популярном телешоу.

Прототипом внешности Шрека стал известный в начале XX века профессиональный боксёр из Франции Морис Тилле, болевший редким заболеванием акромегалия.

В фильме использованы 36 виртуальных локаций — больше, чем в любом другом ранее вышедшем компьютерном мультипликационном фильме.

Для съёмок были созданы виртуальные модели 1250 объектов и интерьеров.

При записи реплик персонажей актёры никогда не встречались — каждый из них работал отдельно, а реплики их партнёров произносил ассистент.

Робин Гуд говорит в английской версии с французским акцентом, но не потому, что он француз, а потому, что он, как и его исторический прототип, является не англо-саксом, а нормандцем. До Столетней войны для нормандцев, составивших после Вильгельма Завоевателя основу английского дворянства, родным языком являлся французский, а не английский.

Движения Осла в фильме были смоделированы аниматорами на основе движений собаки — за исключением сцены погони в начале фильма, в которой движения Осла были смоделированы на основе движений кролика.

Реплики Волшебного Зеркала записал сначала Джим Ландж, а затем Джимми Фэллон, однако в итоге режиссёры решили оставить в фильме предварительную запись с голосом художника фильма Криса Миллера.

Финальное признание Шрека в любви к Фионе Майк Майерс записывал, глядя на свою жену Робин Рузан.

Перед выпуском на экраны картину показали группе юристов, которые должны были определить, сможет ли компания Уолта Диснея подать в суд за нетрадиционное использование образов из их мультфильмов.

Фильм стал первым лауреатом премии «Оскар» в созданной в 2002 году номинации «Лучший полнометражный анимационный фильм».

В начале фильма Шрек устанавливает деревянную табличку «Beware :-Е Ogre» («Берегитесь! Огр!»). У неё нет левого верхнего угла, а чуть позже — правого.

В момент, когда Шрек разрешает Ослу остаться на одну ночь, он открывает дверь своего дома вовнутрь.

Когда же Шрек выкидывает из дома Волка, он открывает дверь уже наружу. При этом во всех случаях заметно, как дверь громко хлопает в момент закрытия и не продолжает движение дальше, упираясь в косяк.

Если такое устройство двери — не сложная инженерная выдумка Шрека, то, скорее всего, это небольшой ляп.

Лорд Фаркуад хочет жениться и просит Зеркало показать ему принцесс. Зеркало предоставляет ему образы Золушки, Белоснежки и Фионы. Но, как общеизвестно, Золушка не была принцессой.

Образ Лорда Фаркуада был списан с одного из боссов Walt Disney.

В конце фильма показано, как феи превращают Слепых Мышей в лошадей, но через несколько секунд показано, как они танцуют на клавишах пианино.

Шрек 2
Подробнее…На 2011 год анонсирован «Кот в сапогах», главным героем которого будет Кот из «Шрека 2», по слухам возможно присутствие самого Шрека и Фионы, по другим предположениям это будет история Кота до его встречи со Шреком.

Персонаж Феи-Крёстной был создан ещё для первого фильма, но все эпизоды с её участием были вырезаны.

Фраза «Ненавижу понедельники», которую произносит Кот в сапогах, является одним из излюбленных выражений кота Гарфилда.

На стене спальни Фионы висит портрет Джастина Тимберлейка с надписью «Сэр Джастин». Дело в том, что на момент выхода фильма у Камерон Диаз, озвучивавшей Фиону, был роман с Джастином.

Центральные ворота королевства очень сильно напоминают вход на студию Paramount.

Для русскоязычного зрителя, в зависимости от версии перевода, не всегда очевидно, почему король нанял для убийства Шрека именно Кота в сапогах. Дело в том, что великан-людоед из сказки Шарля Перро «Кот в сапогах» — в оригинале именно огр, как и Шрек (англ. Ogre — людоед).

На холмах, видных из окон дворца, видны белые буквы, складывающиеся в слова «Far Far Away» (русск. «Очень очень далеко», в данном варианте «Тридевятое Королевство»), по аналогии со всемирно известной композицией Hollywood на Голливудских холмах в Лос-Анджелесе.

В фильме звучит песня Funky Town в исполнении группы Lipps Inc (1981 год).

Фея-Крёстная («Крёстная мать») является пародией на «Крёстного отца». В частности, вся сцена разговора короля с ней в салоне кареты-лимузина полностью копирует аналогичные сцены из фильмов о мафии — король сидит на заднем сидении, сдавленный рядовыми бандитами, в то время как Крёстная Мать задаёт ему вопросы с переднего сиденья.

На волшебной фабрике Шрек говорит секретарю, что он «из профсоюза». Здесь также имеется в виду мафия, которая таким образом легализовала свою деятельность (рэкет, «крышевание», ликвидация конкурентов «своих» фирм и т. д.).

Большинство картин в замке — портреты настоящих королей и королев. Например, в коридоре можно заметить известный портрет Королевы Елизаветы II.

Танец Пиноккио во время бала напоминает известный танец Майкла Джексона.

Наблюдается аллюзия к сказке «Красавица и чудовище»: работники волшебной фабрики при обработке зельем стали Часами и Подсвечником из этого мультфильма.

Если выпил зелье Шрек, а превратились они с Фионой, то можно предположить что когда зелье выпил Осёл, то превратилась и Дракониха.

В фильме можно увидеть пародии на сцены известных кинофильмов, как то: Властелин Колец, Миссия невыполнима, Человек-Паук, Индиана Джонс, сцену с раздуванием юбки Мэрилин Монро, Франкенштейна (оживление Монго), возможно Астерикс и Обеликс против Цезаря (когда осел ловит ртом бутылку с зельем).

В фильме есть пародия на игру Need For Speed когда Шрек на коне сматываются от копов.

В фильме есть момент, когда кот забирается под одежду Шрека и вырывается из неё. Это отсылка к фильму «Чужой».

В фильме есть очевидная пародия на американское шоу American Idol.

В дублированном «Кумир Тридевятого королевства» в начале произошла путаница с голосами. За Осла говорил Александр Хотченков, а за Пряню - Сергей Балабанов, но слова "Осёл у микрофона" и "Меня, меня" заговорил Вадим Андреев. Добавился Владимир Зайцев (Саймон Кауэлл).

Шоу KNIGHTS, в котором засветились Шрек с компанией - намёк на американское шоу COPS. Рыцари в нём - очевидный намёк на полицию

В фильме есть сцена рестлинга, где показываются некоторые известные приёмы.



Категории: Шрек, Факты, Статьи
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
суббота, 10 ноября 2012 г.
Новая сказка от Disney movement in befo 18:21:59
Компания Disney в начале нового, 2012 года развела бурную деятельность. Руководство студии активно расширяет штат, и главным приобретением Disney стало привлечение мастера визуальных эффектов Роберта Стромберга, который попробует себя в качестве режиссёра вольной экранизацией известной сказки «Спящая красавица». Студия настроена на длительное и плодотворное сотрудничество с оскароносным художником.

­­


Компания Disney продолжает открывать новые таланты. Запланированный к выпуску в 2013 году проект «Малифисент» обрёл своего режиссёра. Им стал Роберт Стромберг, который в качестве художника-постановщ­ика успел поучавствовать в работе над сверхуспешным блокбастером «Аватар». За его плечами также создание визуальных эффектов в другом проекте Disney — «Алиса в стране чудес».

Стромберг успел поработать и над такими художественными картинами, как «2012» и «Пираты Карибского моря: На краю Света».

Disney имеет делекоидущие планы на сотрудничество со Стромбергом. Студия приступила к созданию многосерийного фильма, премьера первой части которого — «Оз: Великий и могучий» — запланирована на 2013 год. Стромберг уже согласился работать над визуальными эффектами в этом проекте.

Новый анимационный проект с участием живых актёров — «Малифисент» — рассказывает известную историю о «Спящей красавице» от лица злой ведьмы. Вполне вероятно, что главную роль исполнит Анджелина Джоли.

Ранее руководство студии рассматривало на место режиссёра своей новой картины Тима Бёртона, но в мае прошлого года он отказался от участия в проекте. С тех пор Disney искал нового претендента на эту роль.



Категории: Статьи
Прoкoммeнтировaть
четверг, 11 октября 2012 г.
"Франкенвини" Тима Бертона стартовал неудачно movement in befo 13:45:46
"Франкенвини" Тима Бертона стартовал неудачно

Стереоскопический мультфильм "Франкенвини", который создал Тим Бертон, не вызвал особого интереса у американских зрителей.

Как сообщает ресурс Deadline, по итогам премьерных выходных проект заработал чуть более 11 миллиона долларов, то есть значительно меньше, чем рассчитывали его создатели. Такой результат не позволил мультфильму войти даже в тройку лидеров североамериканского­ проката.

Примечательно, что находящийся уже вторую неделю в прокате анимационный фильм "Монстры на каникулах" заработал на выходных более чм в два раза больше.

Напомним, что предыдущий проект Бертона - фильм "Мрачные тени", вышедший в мае 2012 года, провалился в прокате, заработав 238 миллионов долларов при 150-миллионном бюджете.

­­


Категории: Статьи
Прoкoммeнтировaть
среда, 16 мая 2012 г.
Рисованная анимация. movement in befo 15:41:39
Что такое анимация? Анимация - это искусство оживлять что-либо. Для того чтобы это сделать существует множество различных способов. Можно рисовать, как Марк Хэнн, здесь справа. Вы можете сделать модель этого и передвигать её, как в "Кошмаре перед Рождеством"(" The Nightmare Before Christmas"). Вы можете сделать это с помощью компьютера, как "Игрушечная история" ("Toy Story"). Или же, Вы можете нарезать бумажных фрагментов и передвигать их, как в шоу Монти Пайтон ("Monty Python"). Вы даже можете передвигать людей, фотографируя их по кадру за раз, так они смогут двигаться, не переставляя ног. Всё это различные формы анимации.


Эта статья о первом, из этих типов - рисованной анимации. Которая известна так же, как традиционная анимация или покадровая анимация. А посему, здесь Вы можете начать учиться рисовать, а также начать учиться анимировать. Я говорю "начать" потому, что Вы не собираетесь учиться рисовать или анимировать с какого либо вебсайта, или даже с какой либо книги. Эта статья является лишь представлением методов используемых в традиционной анимации.
Эта статья также для тех, кто просто интересуется тем, как делаются анимационные фильмы, и не собирается делать их сам.
Если это Вы, то оставайтесь на этой страничке, а когда закончите читать её, нажмите на карандаш снизу. Те из Вас, кто готов учиться делать анимационные фильмы сам, используйте меню вверху каждой странички для навигации. Я предлагаю Вам начать со странички рисунка, и продолжать движение уже оттуда. Пока!
А тем, кто остался здесь, я предлагаю начать рассматривать анимационные фильмы. Итак, компания Диснея является единственной, которая добилась в этой области определенных успехов (вообще-то, существуют еще японские компании, работающие в этом направлении, но о них я, к сожалению, ничего не знаю) так, что боюсь, что мне не остаётся ничего другого как придерживаться Диснеевского стиля создания картин. Этот стиль, можно сказать, в большей или меньшей степени был адаптирован появившимися позже компаниями Fox , Warner Brothers и, вероятно, DreamWorks, так что он подходит любой из компаний.



Ну что - ж, начнем!


Как всё начинается - предпроизводство
Анимационный фильм начинают более чем таким же способом, как и обычный фильм. У кого-то появляется идея, эта идея принимается правлением студии, и студия начинает работать над ней. Рон Клементс говорит о том, как начали работу над "Аладдином" в книге: " Аладдин: создание анимационного фильма":
" Когда мы закончили работу над Русалочкой, мы понятия не имели, чем будем заниматься дальше. Джеффри (Кэтценбург) выдвинул нам три проекта. Одним из них был " Лебединое озеро". Другим был " Король джунглей" (который в последствии стал "Королём львом" ("The Lion King")). Третьим был "Аладдин". Лебединое озеро очень уж было похоже на Русалочку, которую мы только что закончили, так, что оставались Король джунглей и Аладдин. Аладдин показался более веселым".
Режиссёры затем отправляются писать свои версии истории. История обсуждается и уточняется (возраст Жасмин, для примера, изменялся от "15" до " неопределенного", тогда Джеффри Кэтценберг решил, что они должны выслать сообщение, что это было нормально выходить замуж в 16 , 15 лет). В тоже время, исследовательская команда высылается на " место событий" фильма, это была Африка для Короля льва, и Китай для Мулан. Эти художники делают фотографии, наброски, и, конечно же, просто, наслаждаются (это приятная часть создания фильма). Вернувшись в студию, художники делают вдохновляющие наброски (см. картинки) согласно настроению, окружающей среды, героев и схему для фильма. Некоторые из вдохновляющих скетчей могут также быть адаптированы, чтобы стать набросками сюжета позже при производстве.
Работы при пре-производстве:
- вдохновляющие художники
- любые другие художники на студии могут принимать участие на этой стадии.






Концептуальное искусство
Вдохновляющие наброски или картины используют для обоснования ситуаций, выбора цвета, настроения или последовательности сцен. Эти художники работают в широком спектре медиа, от пастели и графита, до акварели и резаной бумаги.


{mospagebreak}



Модели героев




Стандартизированная­ визуализация персонажей, выражения чувств, инвентаря и костюмов.
Разработка героев производится концептуальными художниками или ведущими аниматорами. Они будут исправлены, модельные листы будут произведены и выпущены всеми подразделениями, чтобы убедиться в абсолютном постоянстве между эскизами всех художников, работающих над проектом.
Сотни фотоконструкций изготавливается из одного слепка, сделанного по различным рисункам, использованным на доске. Иногда аниматоры создают свои собственные модельные листы, перерисованные со своих или чужих рисунков.






Настоящая работа начинается - производство и сюжет
Многие фильмы так и не идут дальше уровня пре-производства. Фильмы такие как "Хайавата" и " Шантаклер" теперь лишь увядающие воспоминания в мыслях тех, кто их задумывал; они так никогда и не стали фильмами. Однако те удачливые фильмы, которые представлены сейчас менеджерами, все же идут в производство.
Производство в анимации не такое как производство в обычном кино, где Вы просто выходите, снимете картину и идёте домой. Ну, хорошо, не совсем такое, в основном всё похоже, но занимает гораздо больше времени. Парк Юрского Периода (Jurassic Park) был в производстве около 80 дней; основная часть времени была потрачена на пре и после - производство (куклы динозавров были сделаны при пре-производстве, а компьютерные эффекты были сделаны при пост - производстве, если Вам уж так хочется знать). Анимационный фильм - же находится в производстве гораздо дольше; быстрее всего был сделан Великий Мышонок Детектив (The Great Mouse Detective) , производство которого заняло год.
Так с чего - же начинается производство? Раскадровка сюжета (the storyboards)-это то, что создаётся в первую очередь. Раскадровка сюжета, в основном, представляет собой огромную доску бристольского картона, на котором Вы можете прикалывать сюжетные наброски, иллюстрирующие (отгадайте что!) ход сюжета. Основное назначение этих досок - это приблизительно показать, как каждая сцена будет выглядеть в фильме. Это похоже не на что иное, как на гигантский комикс, за тем лишь исключением, что на нём отсутствуют диалоги, вместо того чтобы размещаться на рисунках, они отдельно прикрепляются под ними. (Примечание: сценарий фильма пишется либо одновременно, либо с небольшим опережением раскадровки. Однако, они оба претерпевают постоянные изменения одновременно, так, что можно сказать, что они делаются вместе).
Сюжетные доски обрисовывают действия и диалоги в сцене. Это рисунки будут оформлены, переоформлены и заменены по ходу изменения сюжета. Ранние черновые эскизы досок сюжета являются черновиками, в то время как более детальные рисунки будут называться окончательной или финальной сюжетной панелью.
Рисование или окрашивание целлюлоидов используется на любой стадии создания фильма. (Производство не означает съемку). Много типов искусств используются при производстве фильма, они не присутствуют в конечном продукте, но используются как гиды, за которыми следуют художники.
Макетные рисунки это детальные карандашные рисунки, каждый из которых показывает разбивку, действие героя, или дизайн заднего плана, который играет роль сцены позади героя. Есть два типа макетов: макеты героев, которые характеризуют траектории движения героев, выразительность и действие в сцене; и макеты заднего плана, которые, в основном, состоят из линейных рисунков окружающей среды, в которой существуют герои. Эти макеты используются предпочтительно как образцы аниматорами и художниками задних планов.
Диалоги также записываются в это время - они тоже будут подвергаться частым изменениям. Причина, по которой, сначала делается раскадровка сюжета состоит в том, если Вы ещё сами не догадались, что она может быть просто отклонена и переделана, каждый раз, когда происходит изменение сюжета. Полная версия Будь Нашей Гостьей из Красавицы и Чудовища (Be Our Guest in " Beauty and the Beast") , была поделена на части, когда она плохо увязывалась с основным сюжетом, также, как и сюжетные наброски на этой части раскадровки сюжета.
Когда диалоги записаны и сюжетные наброски закончены (по крайней мере, в данный момент), комбинируют, так называемую, ленту сюжета (story reel). Лента сюжета представляет собой комбинацию звуковой дорожки и сюжетных эскизов. Обычно, все эскизы снимают (или сканируют в компьютер) с наложением диалогов, так что получается фильм, в котором звук почти такой же, какой будет в финальной картине, но вместо анимации, у Вас картинки, которые меняются каждые несколько секунд. Некоторые детские телевизионные мультфильмы останавливаются на этой точке, они состоят только из картинок со звуковой дорожкой. В полной анимации это только начало.
Лента сюжета станет позже рабочей лентой, когда будет закончена анимация. В основном, когда каждая сцена анимирована, сюжетные эскизы вырезаются из ленты и заменяются анимацией. В последствии, все сюжетные наброски исчезнут, и их место займёт анимация, которая будет очищена и раскрашена, тогда рабочая лента станет финальным фильмом. Подробнее об этом позже.
Наряду с производством анимационного фильма выполняется еще целый ряд работ, не относящихся напрямую к производству.


Не производственные работы:


Рекламная и вспомогательная работа
"совершенные позы" используют для рекламы выхода анимационного фильма. Рекламная художественная работа производимая для выхода оригинального фильма, может часто походить на производственное искусство. Пока создаются целлюлоиды и задние планы для последующего выпуска они могут выглядеть совсем по-другому. В общем случае, рекламные изображения из оригинального выпуска гораздо хуже, чем из последующего перевыпуска.


Торговая художественная работа и книжные иллюстрации
Работы сделанные для использования на лицензионных продуктах и упаковках, обучающих фильмах или публикациях. Качество этих работ может сильно различаться, потому, что они часто создаются теми-же художниками, которые были задействованы в производстве. Восновном этот тип работ гораздо лучше рекламных.


Чернильные и очистительные тесты
Начинающим наносчикам чернил и ассистентам аниматоров часто дают сцены из предыдущего выпущенного фильма для практики и повышения их опыта. Такие же тесты даются и перспективным нанимающимся на работу художникам, чтобы судить об уровне их мастерства. Иногда опытный глаз может распознать разницу между тестовой и продукционной работами.


Целлюлоиды ограниченного издания
Целлюлоиды сделанные специально для продажи на коллекционном рынке, производятся в ограниченном, фиксированном тираже. Обычно ориентированы на воссоздание оригинальных производственных целлюлоидов. Некоторые студии и художники теперь создают абсолютно новые изображения, основанные на непроизводственных работах. Целлюлоиды ограниченного издания очень часто навязываются покупателю как являющиеся "хорошей инвестицией", хотя очень не многие из них имеют хоть какую-нибудь ценность в значительной степени.


Серийная графика
Массово произведенные целлюлоиды созданные по средствам печатного процесса, без окрашивания вручную или нанесения чернил. Эти целлюлоиды производятся в больших количествах и продаются как дешевая альтернатива производственным и целлюлоидам ограниченного издания. Они имеют очень маленькую цену на вторичном рынке.


{mospagebreak}


Учимся рисовать!


Если Вас больше интересует компьютерная анимация, и Вы полагаете, что Вам понадобятся несколько программ, пара книг обучающих работе с ними, и Вы начете делать эпизоды 7, 8 и 9 Звёздных Войн.
Хехехе. Всё не совсем так. Дело в том, что первое, что советуют компьютерные аниматоры это научиться анимировать при помощи карандаша. И догадайтесь, что советуют сделать сначала эти низко- компьютеризированны­е карандашные аниматоры. Научиться рисовать!
Вам понадобится: не много. Один большой альбом, для начала. Много мягких карандашей (Н-3В подойдёт, но большинство людей предпочитает начинать с 2В). Огромная куча времени. Один большой замок на двери, чтобы держать всех досаждающих особей подальше. И огромное воображение.
Чтобы научиться рисовать людей, наилучшим методом является рисунок с натуры , используя живого человека в качестве модели. Если Вы не можете позволить себе модель, можно попросить друга, или попытаться найти замену вроде хорошей статуи (обратите внимание не рисунок Аполлона, сделанный со статуи). Лучше всего посещать класс живого рисунка, где есть профессиональные модели, а также преподаватели. Помните, во всяком случае, Вы всегда можете рисовать людей на улице, в автобусе, они не будут догадываться об этом или возражать.
"Это всегда становится небольшим шоком для студентов и художников, готовящих порт фолио для анимационных студий, потому, что, почти без исключений, первое, что хочет увидеть студия это фигуры нарисованные в живую…Они хотят традиционный, классический рисунок фигуры Гленн Вилппу, инструктор на студиях: Disney, Worner Brothers и Rhythm & Hues Studios, в своей статье: " Никогда не недооценивайте силу рисунка с натуры"
Некоторые упражнения, несомненно, будут Вам полезны. Желаю удачи!


" Рисуйте немного каждый день. Талант важен, но необходимо много практики и тяжелого труда, чтобы быть художником аниматором",- Дон Ханн, продюсер, Красавицы и Чудовища, и др., в своей книге: " Анимационное волшебство Диснея". "Чтобы стать аниматором на студии Диснея , необходимы многие годы практики рисования…, Вы должны обладать очень сильным, естественным, художественным талантом с выразительной механикой рисунка. Аниматоры в первую очередь, творческие гномы; они должны быть способны выразить свои идеи ясно, выразительно и убедительно при помощи карандаша или ручки. В соответствии с этим, они должны владеть в совершенстве мастерством линейного рисунка… Полезно получить сильное художественное образование, это разовьёт Ваш талант, научит надлежащим принципам и техникам с занятиями рисунком в живую, анатомии человека и животных, перспективы, композиции и быстрого эскиза ." - вступление из приложения к Disney Feature Animation.
"Это Ваша карьера"- Дон Гриффит, художественный инструктор, экстроординар.


{mospagebreak}


Рисуй то, что видишь


Величайшая проблема, которую художник должен преодолеть это не проблема техники или вдохновения. Величайшая проблема - это недостаток видения. Когда люди проживают, каждый день своей жизни они не видят. Они смотрят. И этому есть очень простое объяснение; никто не в состоянии замечать каждую деталь окружающего нас мира. Так что мозг отфильтровывает детали для нас. Когда Вы идёте по улице Вы видите улицу, тротуар, других людей и здания. Вы не замечаете трещин в асфальте или траву, растущую сквозь них; качество тротуара или марки автомобилей на улице; выражения на лицах людей вокруг Вас; текстуру кирпичей на зданиях, мимо которых Вы проходите. Все эти вещи поступают к Вам, но в основном на подсознательном уровне.
Часть мозга, которая отвечает за эту фильтрацию-это левое полушарие (все, кто читал "Рисование в правом полушарии мозга" пожалуйста, переходите сразу к первому упражнению). Оно заменяет кирпичи в зданиях словом " стена", "Запорожец" словом "автомобиль". Но когда Вы начинаете конкретно замечать и рассматривать то, что вокруг Вас, Вы можете привести в действие другую часть Вашего мозга - правое полушарие.
Правое полушарие мозга это то, что контролирует Ваше подсознание, Ваши инстинкты. Разговор это функция правого полушария; когда Вы говорите, Вы не думаете терминами существительное-пре­длог-прилогательное-­наречие-личностное местоимение глагол. Однако когда большинство людей рисует, это именно так как будто они так думают. Чтобы нарисовать человека Вы рисуете голову, туловище, две руки и две ноги, ладони, ступни, волосы и одежду. Но Вы не рисуете прямо ноги, руки, голову итд. Вы просто рисуете "символы", то что Вам удалось узнать о этих вещах. Ноги это две длинные прямые линии, иногда чуточку изогнутые. Голова это вытянутая окружность. Короче, Вы рисуете то, как Вы представляете себе эти вещи, а не то, что они есть на самом деле.
Сейчас я пропущу дальнейшие объяснения: как и почему это происходит, но все серьёзные студенты аниматоры должны прочесть о том, как работает мозг в книге: " Рисуем правым полушарием мозга". Сейчас же мы сконцентрируемся на упражнении, которое уберет рисование из левого полушария мозга и переключит его на правое. Примечание: то, что я написал, звучит так, будто единственно правильный способ рисовать, это при помощи правого полушария. Это не совсем правда, левое полушарие может и играет важную роль в процессе рисования и анимации. Мы доберемся, к этому позже.


Если Вы идёте последовательно, то начнем с Рисования контура.
Урок рисования: Может быть, Вы слыхали, что быть аниматором очень трудно, потому, что приходится рисовать одно и тоже снова и снова. У кого есть терпение такого сорта? Поверьте мне, если Вы сможете закончить это первое упражнение, Вы на пути получения этого терпения.
Итак, начнем:
Найдите место, где вы сможете поработать непобеспокоинным около получаса. Положите Ваш альбом раскрытым на стол по правую руку, предпочтительно немного повёрнутым к Вам. Держите карандаш легко в правой руке, и расположите его приблизительно в центре листа бумаги. Теперь повернитесь на стуле, пока Вы не станете смотреть в противоположную сторону от листа бумаги. Ваша правая рука, карандаш и бумага теперь за Вами. Положите свою левую руку на колено и расслабьте. Очень медленно, начните проводить контур Вашей руки. Не при каких обстоятельствах не смотрите на бумагу! Просто представьте себе, ну не знаю, гаргону уставившуюся на Вас с бумаги и Вы, непременно, превратитесь в камень, если посмотрите туда. (Когда Вы посмотрите на то, что у Вас получится в результате, Вы обнаружите, что были почти правы!). Рисуйте всё что видите. Не пытайтесь называть что - либо (как ноготь) и затем рисовать его, потому что Вы не можете видеть бумагу, на которой рисуете. Просто копируйте, настолько аккуратно, как только можете, контуры этой вещи (которой оказался ноготь). Вы должны начать, рисуя около 15 минут (используйте таймер, чтобы следить). Постепенно проводите всё больше и больше времени рисуя. Около получаса, это разумное время (я думаю), но другие, более опытные, чем я рекомендуют 1-2 часа.


P.S. Поверьте это намного проще сделать, чем описать (ну после небольшой практики, во всяком случае). После того как Вы проделаете это упражнение несколько недель, Вы можете смотреть на бумагу время от времени, чтобы поменять положение карандаша. Но не рисуйте, пока смотрите на бумагу.


(Вы можете выкладывать ваши рисунки у нас на форуме в соответствующей теме, где автор темы будет оценивать ваши результаты, подсказывая вам, ваши ошибки. прим. администратора )


Окей, мукам конец. Расслабьте ваши руки, и обратите внимание на интересный синий цвет под ногтями. После того как Вы отмассажировали их до нормального цвета, Вы можете теперь посмотреть на свой рисунок. Аххх! Он выглядит ужасно! Но не волнуйтесь, это нормально. Видите ли, цель этого упражнения не создать прекрасное произведение искусства (несмотря на то, что это редкая, но приятная сторона рисования.). Цель, это перестать использовать символы, о которых я бессвязно распинался на протяжении нескольких предыдущих абзацев. Если Вы не видите, что рисуете, то это гораздо сложнее, чем нарисовать эллипс. И принуждая себя рисовать медленнее, Вы начнёте замечать детали, которых не видели ранее. Складки кожи на суставах. Нерегулярные складки плоти руки. Перепонку между большим пальцем и ладонью.


Прежде чем мы продолжим, я хотел бы указать, что это упражнение не было прямым путём к анимации. В анимации Вы НИКОГДА не будите пол часа рисовать руку. Но контуры, которые Вы нарисуете, станут очень важными: Справа вода, быстрый рисунок Глена Кейна (Glen Keane) (наверное). Слева медленное, внимательное изучение контуров! Не совсем такая же в деталях, может быть, как один из ваших рисунков рук, но, конечно же, намного красивее! ( Если это подходящее слово.). Со временем мы научимся делать чистые рисунки как этот; оставайтесь с нами.





{mospagebreak}


Рисуй то, что чувствуешь


Вы выжили - невредимы - трудностями рисования контуров. Теперь начинается веселье. Мы научимся технике, которая носит название жестового рисования.
С рисованием контуров, игра называлась деталь. Теперь игра изменилась, она называется структурное движение, что означает, достаточно странно, движение структуры. Это название немного обманчиво, т.к. подразумевает, что здесь есть физическое движение, в действительности это движение воображаемое. Имеет ли цветок структурное движение? Конечно же, имеет. Если я поставлю карандаш возле основания листа и попробую нарисовать розу, мой карандаш будет рисовать, почти сам, лепестки цветка. Так здесь, линия будет подниматься к верхушке, только чтобы снова опустится к центру, и снова возникнуть с другой стороны лепестка. Это простое следование структурному движению цветка. Еще раз, Вы поймёте это, когда сами попробуете это сделать.
Жестовый рисунок не показывает деталей поверхности объекта, скорее, силы которые содержатся внутри этого объекта. Как контурный рисунок, он включает в себя почти полное отсутствие осознания и позволяет Вам просто реагировать на то, что Вы видите. Окей, я начинаю чувствовать, что наговорил уже достаточно. Приступим к упражнению.
Упражнение по рисованию: Возьмите объект любой сложности. Живую модель (одетую или обнаженную) лучше всего, но цветок, растение, домашнее животное, вьюнок, или любой другой объект органической формы также прекрасно подойдёт. ( Я бы не рекомендовал использовать вашу руку на этот раз, т.к. жестовый рисунок очень физический и задействует всю верхнюю часть тела, так, что Вы не сможете держать Вашу руку неподвижно.). Установите Ваш таймер на 15 секунд. Да, это Вам не померещилось. У Вас есть 15 секунд, чтобы нарисовать объект, который находится перед Вами. После истечения времени передвиньте объект, или дайте модели изменить позу. Повторите как минимум 10 раз. Теперь установите таймер на 30 секунд и повторите 5-10 раз. Теперь установите его на 2 минуты и повторите пять- десять раз. Заметьте, что Ваша скорость рисования не должна меняться, когда у Вас есть 2 минуты, Вы должны рисовать с такой скоростью, будто у Вас 15 секунд.
Воистину, всё это жестовый рисунок. Но есть некоторые "уловки", которые Вы можете использовать, чтобы сделать Ваши рисунки более пространственными и жизнеподобными:
- Направляющие линии, представьте, что все цилиндрические части тела (руки, туловище, ноги и даже голова) покрыты круговыми линиями. Эти линии обёрнуты вокруг тела как бинты у мумии.Если вы будете рисовать эти линии то Вы автоматически достигнете лучшего чувства пространства. ( Если Вы рисуете цветок, то эти линии будут обматывать стебель и будут исключительно приближаться к самому цветку).
- Начните из "центра движения". Если человек сидит, то центром движения будет туловище. Если модель наклоняется, то центр будет между ступнями ног, если он(а) вешает что либо - центр на руке. Эта стратегия не всегда работает, но стоит того чтобы поэкспериментироват­ь с ней.
Так какое отношение это имеет к анимации? Многие анимационные черновики выглядят как жестовые рисунки на стероидах, некоторые из наиболее удивительных жестовых рисунков Глена Кейна. Разница в том, что анимационные черновики почти всегда пропорциональны -жестовые рисунки нет.


(Вы можете выкладывать ваши рисунки у нас на форуме в соответствующей теме, где автор темы будет оценивать ваши результаты, подсказывая вам, ваши ошибки. прим. администратора )


{mospagebreak}


Фигура человека


Итак, мы часами рисовали контурные рисунки и секунды жестовые рисунки. Результат этих упражнений не должен был выглядеть "реально". Но что такое реальность? Рисунок это плоский лист бумаги - значит " реальность" не может означать трехмерности. Фотография выглядит реально, но мы не используем цветов (пока). Единственное, что оставляет карандаш, это графит, то что делает содержание рисунка выглядящим реально - это ПРОПОРЦИИ.


Есть несколько способов для достижения правильных пропорций в Вашем рисунке. Вы знаете как в фильмах, актёры всегда выставляют свои карандаши перед собой, чтобы измерить расстояние. Ну, несмотря на то, что актёры делают это, в большинстве случаев, намного лучше использовать карандаш не для того чтобы мерять расстояние, а для того, чтобы мерять углы. Есть несколько причин для этого: если Вы отодвинете руку даже на чуточку ближе или дальше от себя между моментом времени, когда вы меряете объект, и моментом времени, когда Вы рисуете его, пропорции будут намного искажены. Вы можете только рисовать модель в "натуральную величину"- потому, что это тот размер, в котором Вы воспринимаете её. И это факт, что мы пытаемся рисовать позы, и гном может обычно достигать позы баскетболиста, несмотря на то, что гном составляет лишь долю размера баскетболиста. Так то общее, что есть между Майклом Джорданом и гномом это углы, под которыми находятся различные части их тел по отношению одна к другой.


Так что прочтите и выполните упражнение. Контурный рисунок, это начало, чтобы смотреть свободно. Конечно, не этим ли занимаются аниматоры? Конечно же, нет, но это упражнение полезно, чтобы получить понятие о пропорциях. Кстати, этот сорт рисования комбинирует работу левого и правого полушарий мозга - правое полушарие следит за углами, а левое проверяет, чтобы быть уверенным в том, что все правильно (и ничего не выдумано).


Упражнение: Возьмите точку на/или около модели (скажем кончик её пальца). Затем возьмите ещё одну точку (скажем кончик её носа). Нарисуйте просто точку на бумаге - это кончик пальца. Теперь используя карандаш на расстоянии вытянутой руки, измеряйте угол между кончиком пальца и носом. Без изгиба Вашей руки в локте или запястье, перенесите руку к бумаге, пока торец карандаша не прикоснётся к точке. Возьмите любую точку на результирующей прямой - это кончик носа. Эти две точки будут определять размер Вашего будущего рисунка. Теперь возьмите другую точку - скажем, локоть модели. Измерьте угол от пальца к локтю, как ранее, но вместо точки проведите линию. Теперь измерьте угол от носа к локтю, проведите линию. Пересечение двух прямых определит точку локтя. Бинго! Теперь повторите это для остальных 5000 частей тела, которые Вы видите. Желаю удачи! :)­


Посмотрим, что Вы можете сделать с первыми 3 упражнениями. Почему бы Вам ни измерять пропорции тела, используя, может быть 5 точек (руки, ноги, голову). Затем сделать 2-х минутный жестовый рисунок, но, пытаясь оставаться приблизительно внутри пропорций определённых 5 точками. Наведите лучшие контуры фигуры, ничего кроме 5 точек и жестового рисунка. Наконец, сделайте контурный рисунок, но поглядывайте на бумагу время от времени, убеждаясь в том, что Вы остаётесь на черновом контуре уже нарисованном Вами.


Теперь, если Вы сообразительны (а я в этом уверен), Вы заметите, что эти упражнения не многое позволяют сделать с фигурой человека по отдельности. Что ж, это подходит только как ещё один способ, чтобы заставить Вас думать о человеческой фигуре. Когда мы в следующий раз вернёмся к человеческой фигуре, мы начнём изучать анатомию.


{mospagebreak}


Упражнения по рисованию


Одноминутный набросок персонажа.


Источник: "Анимация от сценария до экрана".
Возьмите персонажа, любого персонажа. Теперь придайте ему эмоцию, или действие (например: счастье, возбуждённость, злость, испуг; походку, разговор, исследование). Поставьте Ваш таймер издавать сигнал каждую минуту. Теперь, каждую минуту делайте один рисунок персонажа во весь рост (не крупный план) в любой эмоции или действии, которое Вы выбрали. Продолжайте так долго как сможете. У меня обычно иссякают идеи после 30 эскизов, если это происходит, сделайте перерыв и начните снова позже. Это упражнение научит Вас сценированию (композиции), также как выражению эмоций телом (так как, чтобы нарисовать лицо недостаточно времени). Я рекомендую 1час этого упражнения, с перерывами каждые 20 минут или пол часа (используйте ещё один таймер для этого).


Рисунок с натуры


Также известный как моментальная поза или рисунок в кафе, он просто включает в себя рисунок кого или чего - либо из Вашего окружения. Для этого упражнения Вы должны научится рисовать быстро потому, что Вы не знаете, когда люди изменят позу, рисование не совсем чисто жестовое, чтобы достичь продолжительности, Вы пытаетесь придать черновую похожесть, но стиль рисования определённо очень жестовый.


Одноминутный набросок фильма


В этом упражнении необходим видеомагнитофон со стоп кадром; это когда Вы нажимаете кнопку "пауза" изображение должно быть чистым без линейных искажений. Поставьте фильм- любой фильм, анимированный или нет - и начните смотреть его. Установите Ваш таймер сигнализировать каждую минуту, как Вы делали в одноминутном эскизе персонажа. Запустите таймер. Когда он подаст сигнал, нажмите на паузу. Теперь рисуйте - либо всю текущую сцену, либо только одного персонажа из неё. Когда таймер подаст следующий сигнал, продолжайте смотреть фильм. Повторяйте так часто как захотите. Это упражнение улучшит Ваше знание сцены и действия.


Движущийся жест


Источник: Естественный способ рисовать (с модификациями)
Это наиболее интересное упражнение является очевидным достижением жестового рисунка для студентов аниматоров. Для этого упражнения потребуется использование модели (вообще-то, модель для упражнений была бы идеальна). Модель выполняет действие, которое она будет повторять или которое является циклическим (хождение по тренажеру - беговой дорожке, либо используя стационарный велосипед.). Я даже рисовал людей рисующих других людей. Теперь вы начинаете рисовать происходящее действие на одном и том же месте листа. Обычно Вы начинаете рисовать с части модели, которая наиболее стационарна и двигаетесь к частям с наибольшей подвижностью. Это упражнение может быть таким долгим или коротким как Вы пожелаете. Когда Вы почувствуете, что достигли мастерства в этом, попробуйте разделить позы. Решите, к примеру, что Вы будете рисовать 5 различных поз. Используя БОЛЬШОЙ лист бумаги, начните рисовать 5 различных стадий действия. Не заканчивайте одну, прежде чем перейти к другой, лучше всего, работать над пятью позами в одно и тоже время, также как в упражнении.





{mospagebreak}


Перспектива


Вы, наверное, удивляетесь, зачем это Вам необходимо знать перспективу, разве компьютеры не выполняют сейчас все нудные работы?
Боюсь, что нет. Компьютеры иногда генерируют задние планы для полнометражных фильмов (наиболее показательный из них Тарзан), но основная часть задних планов все еще делается вручную. И все задние планы основаны на макетах, поэтому все художники макетов должны быть опытными в перспективе, не говоря уже, что аниматоры, чтобы анимировать на верхних CG задних планах должны также хорошо знать перспективу, чтобы создавать героев выглядящих так, будто они действительно находятся внутри заднего плана.
Картинки заднего плана это картины или другие работы изображающие окружение, в котором оперирует герой. Сначала, стилист заднего плана делает маленькие цветные рисунки, называемые ключами заднего плана, которые создаются для определения цветовой схемы и настроения. Эти ключи работают как модель для других художников заднего плана, как ориентир. Ключи заднего плана также используют как предварительные задние планы.
Задние планы, которые были отклонены или вырезаны из фильма, называются NG (no good) задние планы. Также сотни анимационных рисунков и целлюлоидов будут необходимы для сцены, в то время как имеется только один задний план. Набор, включающий целлюлоид и задний план из одной сцены, часто ошибочно относят к ключевому набору заднего плана, но более аккуратное описание будет - установочный набор заднего плана. Целлюлоид и задний план из одного фильма, но из разных сцен часто относят к производственным наборам заднего плана, в то время как целлюлоид и задний план из разных фильмов правильно будет отнести к просто набору заднего плана.
Карты названия это задний план, рисунок который работает как часть титров для анимационного фильма. Текст обычно помещают на целлюлоиде. Карточки титров могут быть нескольких категорий: серийные титры, главные титры, список и команда исполнителей.
Целлюлоид это лист прозрачного пластика, содержащий изображение персонажей, который помещается на задний план, а затем фотографируется, чтобы создать иллюзию движения в законченном фильме. Контур изображения рисуется чернилами вручную или ксерографируется на верхней части целлюлоида. Цвета рисуются вручную на задней стороне целлюлоида, чтобы скрыть разводы от кисточки. Большие плоскости черной краски иногда наносятся на переднюю сторону, чтобы уменьшить блики.
Но вернемся к перспективе
Это очень поверхностное описание перспективы:
Воображаемая линия, по которой земля соприкасается с небом, называется линией горизонта. Она иногда, но не всегда, видимая.
Точка схода - это точка, к которой сходятся все линии. В одноточечной перспективе, все линии, параллельные оси У, трехмерной системы координат, сходятся к простой точке на линии горизонта.
В двухточечной перспективе, все линии, параллельные оси Х, сходятся к одной точке, а линии параллельные У - к другой. Объекты выглядят нормально, когда находятся между двумя точками схода; перемещение их наружу может привести к странным искажениям.
В трех точечной перспективе, линии, параллельные оси Z, сходятся к точке не лежащей на линии горизонта. Нерегулярные формы, включая и людей, могут быть легко нарисованы внутри коробочки сконструированной по правилам перспективы.





­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­

Категории: Статьи
Прoкoммeнтировaть


Once upon a time > Статьи

читай на форуме:
подписываю платно видео-аватары 1-2...
лрщз
пройди тесты:
...
Поворот (био)
читай в дневниках:
Тест: Какой тебя видят другие люди?...
Тест: ~Ты...~ http://beon.ru/tests/...
Тест: Каким бы был,твой поцелуй с Б...

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх